Presser un texte expressif

Des questions que pose l’enseignement de la littérature me retiennent particulièrement celles que soumettent la voix et le corps dans l’affaire… Je ne parle pas du corps exhibé de l’enseignant, mimant son propre rôle ou adonné, avec une ferveur parfois généreuse, à la dépense de son propos… Non, je songe au corps du lecteur, à celui qu’il nous importe d’infuser de littérature, de mots inattendus, combinés de manières si particulières, de textes nouveaux pour lui, qui le décalent, le rebiffent parfois (il faut voir parfois les visages!)… Assouplir ces corps, les affermir, les brusquer un peu mais en confiance, avec chaleur, les faire traverser de souffles venus d’ailleurs et pourtant, finalement, très intérieurs…

De la maternelle à l’université, le texte rentre et tient par la bouche, il n’y a pas un pli là-dessus… On peut le regarder, l’admirer, le paraphraser, le méta-baratiner autant que l’on veut… le texte devient le sien quand il est exprimé de l’intérieur, son jus dans la gorge.

On peut discuter de l’adéquation des textes littéraires, de tous les textes, à la lecture orale: que fait-on de Garnier? des Spatialistes? de l’illisible? et de la poésie franchement métaphysique? d’une bonne part des Numériques? Ont-ils voix au chapitre? Jean-Pierre Bobillot écarte volontiers certains textes des possibilités de l’oralisation. Il a raison, mais je refuse d’avoir raison avec lui sur ce point. Il situe la question de l’oralisation dans une logique de corpus, de rapport minorants/minorés, de paradigme historique, alors que je persévère à l’appréhender du point de vue de la réception. La poésie dans les mots et les mots dans la bouche.

La voix et le corps ne sont pas que des outils, des organes, des mécaniques, voire des médium. Ils sont entremêlés d’imaginaire, de représentations, de fantasmes, de projections, de réactivité instinctive, difficiles à décoder. Il n’y a qu’à interroger les lecteurs sur les lieux et les positions qu’ils préfèrent pour lire… Ou encore constater avec surprise que les jeunes lecteurs d’aujourd’hui ont perdu tout fétichisme à l’égard du corps des auteurs… Moi qui m’émeus tellement d’une vidéo de Ghérasim Luca, je ne parviens pas à en garantir le partage avec des étudiants le jour-même où ils en font la découverte.

Donc : découvrir un texte par sa propre voix. Double altérité : le texte est l’autre qui entre en moi, je deviens cet autre qui approche l’oreille de mon auditeur avec ma langue. Erotique indéniable de la lecture. Montée palpable d’un désir. Sensualité des ateliers de mise en voix. Malaxation. Respirations. Prise de risque et résonance. Ces séances sont toujours fantastiques. On n’explique rien, on comprend tout, on ne comprend rien. On essaie. On bricole avec les bouches. On vit quelque chose. Et pas forcément au moment de la restitution. J’aime le brouhaha de ces temps de découverte, les voix s’essaient, fouillent le texte, prennent toutes les directions, circulent d’un niveau logique à l’autre. Le texte s’étale, s’exhibe sans retenue, prend des positions invraisemblables. Les oralisateurs prennent place, négocient, gagnent du galon, une belle écoute. Du sens surgit de façon inattendue. L’interprétation avance en crabe, il reste juste à passer le filet en dessous pour en faire la cueillette.

Reste, à l’université et ailleurs, à décoder ceci. Capter ce qui dans le processus gagne comme un avènement: expérience et connaissance. (Je ferai un point sur la notion d’événement, c’est trop tôt, ce n’est pas le moment. J’attends un article de Victor Martinez sur le sujet.)

Corps à corps et construction de savoirs. Tout ce qu’il reste à travailler!…

En “Partages”

Découverte du matin, publication Facebook d’André Markowicz :

“Pour qui travaille la
—–lumière absente, qui,
en mouvement,
la sculpte, en rythme
impair, sa pulsation
—-de basse continue
dans le sang invisible, — pour
elle, un espace d’attente sans
personne,
——–à la croisée,
à suivre dans le carreau noir
———-une flamme oscillante
ou droite,
alors un presque cercle,
où elle se distingue, autour,
dans les étagements de la surface —
elle a le coude sur la table
————–et les travaux
ne sont pas même terminés.

Elle a laissé passer la porte sur sa face,
———————-ou juste un angle
et, au-delà,
qu’elle s’approche ou se retire
aussi lentement qu’elle
en est capable, ce
qui devrait être le couloir pour peu
————– qu’elle s’y plonge, s’y
résolve,
ensemble, et puis se recompose ; c’est
————————-le rythme noir
qui mène du regard au mur
de briques, par
imprégnation de ses contours,
pas un dessin de suie,
non, le dessin d’un souffle,
——-orange et jaune, l’or
terne de sa caresse, — le
visage la
dissipe et se détourne.

23-26 nov. 16

*

Je ne sais jamais s’il faut que je commente, ou que j’explique. — Disons que le texte est venu d’imaginer quelqu’un (une femme) se regarder dans un carreau, à la lumière d’une bougie. Imaginer l’apparition et la dissolution de son visage.”

Le travail d’André Markowicz sur son espace personnel Facebook relève indéniablement de la catégorie des carnets contemporains. Hétérogénéité générique, échos aux événements et aux confits sociaux, politiques, d’hier et d’aujourd’hui, travail de mémoire, subjectivité créative, argumentations en cours et prises de position, états premiers de textes de traduction ou de créations personnelles inédits, valorisation du travail de pairs, partage et réactions à l’expression des lecteurs… La conception de l’écriture selon André Markowicz comme un tout organique transgénérique trouve avec Facebook un format et un cadrage énonciatif singulier et porteur. La fragilité de l’archivage sur Facebook est compensée par l’engagement des éditions Inculte qui transforment les publications du journal en volumes papiers. Nous voici donc, “amis” usagers du réseau social (le plus léger, insipide voire pervers tel qu’il peut l’être parfois), invités dans l’atelier du poète-traducteur, du traducteur-poète, du chroniqueur-écrivain-traducteur…

Ce qui me retient tout autant que le texte du jour (c’est dimanche, on a le temps de lire et relire la chronique), c’est l’hésitation : “je ne sais pas si il faut que je commente ou que j’explique”. Que doit le poète à son texte, à ses lecteurs? Comment l’auteur se représente les besoins de ses lecteurs? Quelle parole seconde l’écrivain est-il à même de nous donner? À quel titre? À quelle fin?

La lumière de la bougie engendre des ombres. Le poème entre dans le clair obscur de la lecture.

Y a-t-il un commencement?

26 novembre 2016

Aussi loin que… Si je regarde en arrière… Ce chemin sinueux… Un effet de rétroviseur “flouté”…

Interroger une démarche en cours, dans cette éternelle sensation de recommencement, s’accompagne de la recherche (vaine) d’une origine. Oui il y a un moment où lire et enseigner ne suffisent plus à donner du sens. Une question, un paradoxe, un noeud récalcitrant imposent une bouchée double, un pas de côté, requièrent un élévateur d’occasion. Cette question, ce fut peut-être celle d’un collégien porte-voix de tant d’autres (et de la mienne) : “Mais madame, si le JE dans un poème n’est pas un narrateur, alors, qu’est-ce que c’est?”. SILENCE.

Il aura peut-être suffi de rester perplexe face à la question pour que l’élan de la recherche s’impose. Non pas pour trouver la réponse, mais réveiller la bonne question. Rabaté, Collot, Combe ont permis de colmater un peu mon silence face à la classe, mais pas vraiment la question… L’aiguillon resterait parce qu’il devenait un point de départ.

Pourtant, rechercher l’origine d’une recherche, le ferment actif qui finit par remplir tout un pan de vie reste une reconstitution a posteriori, une donnée évidemment fictionnalisée. Qu’importe? Ph. Lejeune nous en a assez informés, et les théories du récit de même. Raconter reconfigure, narrativiser une expérience sensible filtre le vécu au tamis des topoï autobiographiques.

La seule façon de contourner la sacralisation du départ, est peut-être de reconnaître qu’il y en a plusieurs. Or s’engager dans un parcours de chercheure en littérature, c’est puiser indéniablement dans le matériau autobiographique de son rapport aux livres, aux textes, à la langue.

 

La littérature comme expériences, chantiers ouverts

L’attraction pour ne pas dire la séduction qu’exerce sur moi la catégorie des « carnets » m’incite une nouvelle fois – après le protocole original de ma thèse qui incluait dans le corpus d’étude mon propre carnet de lectrice – à m’aventurer dans l’expérience de l’enquête immergée… immergeante… mise en abyme… Cette posture de mise à l’épreuve, puis d’analyse des résultats personnels en résonance avec d’autres sources phénoménologiques, je l’ai appelée pour les besoins en didactique de la littérature, l’autolecture (2010). Dès lors, d’autres chercheures (Stéphanie Lemarchand, Bénédicte Milcent…) se sont emparées de la notion proposée, montrant ainsi la nécessité de la préciser et d’en approfondir le caractère opératoire. C’est donc dans une logique, ou plus exactement une dynamique d’autolecture que je souhaite ouvrir un Carnet de recherche en ligne. L’objectif n’est pas strictement prédéfini, les enjeux se dévoileront en cours de processus, il n’est pas garanti que ce travail sera convainquant, utile et définitif… Mais l’exploration et la réflexivité faisant partie du champ de mes enquêtes, je me donne presque comme un devoir déontologique celui de m’y exposer. Les points d’ancrage qui aiguillent ce travail de réflexivité s’entrelacent, mais on peut risquer une liste: – la lecture de poésie contemporaine – les pratiques multimodales numériques et créatives en littérature – l’enseignement et la médiation de la littérature aujourd’hui – les carnets d’écrivains.